in SPACE

아라리오컬렉션,ARARIO COLLECTION

전시기간

2014. 9. 1 ~

아라리오뮤지엄 인 스페이스는 한국의 대표적인 건축물인 (구)공간사옥을 전시장으로 탈바꿈시켜<아라리오컬렉션>전을 선보이고 있습니다. 본 전시는 故김수근이 1971년에 건립한 구 공간사옥의 건축적 특징을 최대한 살리는 한편, 한 개인이 미술관 건립이라는 꿈을 위해 지난 반세기 동안 수집해온 현대미술컬렉션을 다채롭게 보여주는데 초점을 맞추었습니다. 다양한 시대와 지역, 장르를 아우르는 컬렉션과 건축물 사이의 균형과 조화를 위해 기존 공간의 용도나 구조에 맞추어 전시 작품을 선정하였으며, 한 공간에는 한 작가의 작품들만을 선보이는 것으로 전시를 구성했습니다. 관람객들은 크고 작은 공간들이 오밀조밀하게 얽혀있는 건물 내부를 삼각형과 나선형으로 이루어진 계단을 통해 오르내리며 마치 현대미술을 위한 미로를 탐험하는 듯한 경험을 할 수 있을 것입니다.

참여작가 (총 작가 40명, 작품 148점)

• 권오상
  Osang Gwon
• 요한한
  Yohan Hàn
• 더글라스 고든
  Douglas Gordon
• 백남준
  Nam June Paik
• 리암 길릭
  Liam Gillick
• 이동욱
  Dongwook Lee
• 씨 킴
  CI Kim
• 김순기
  Soun-Gui Kim
• 바바라 크루거
  Barbara Kruger
• 요셉 보이스
  Joseph Beuys
• 강형구
  Hyung Koo Kang
• 네오 라우흐
  Neo Rauch
• 데미안 허스트
  Damien Hirst
• 앤디 워홀
  Andy Warhol
• 신디 셔먼
  Cindy Sherman
• 개빈 터크
  Gavin Turk
• 장운상
  Woonsang Jang
• 코헤이 나와
  Kohei Nawa
• 류인
  In Ryu
• 윤향로
  Hyangro Yoon
• 트레이시 에민
  Tracey Emin
• 사라 루카스
  Sarah Lucas
• 소피 칼
  Sophie Calle
• 수보드 굽타
  Subodh Gubta
• 키스 해링
  Keith Haring
• 키키 스미스
  Kiki Smith
• 타츠오 미야지마
  Tatsuo Miyajima
• 날리니 말라니
  Nalini Malani
• 레슬리 드 차베즈
  Leslie de Chavez
• 제럴딘 하비에르
  Geraldine Javier
• 김범
  Beom Kim
• 요르그 임멘도르프
  Jörg Immendorff
• 조지 시걸
  George Segal
• 리칭
  Qing Li
• 마크 퀸
  Marc Quinn
• 허건
  Geon Heo
• 허백련
  Baekryeon Heo
• 김한영
  Hanyoung Kim
• 박승무
  Seungmoo Park
• 로버트 인디애나
  Robert Indiana
• 강태성
  Tae Seong Kang

‘뮤지엄 인 뮤지엄’ 프로젝트 / 리칭: 8개의 방
Li Qing: A Suite of Eight Rooms

'뮤지엄 인 뮤지엄'은 작가가 서울 또는 제주 아라리오뮤지엄에 머물며 새로운 작품을 만들어내는 전시 프로젝트입니다. 리칭은 “뮤지엄 인 뮤지엄”의 일환으로, 아라리오뮤지엄 인 스페이스 전시장 내에 아티스트의 다양한 일상을 보여주는 집을 만들었습니다. 작가는 미니살롱, 서재, 작업실, 침실, 다이닝 룸, 가라오케 룸, 샤워실, 화장실로 공간을 구성하고, 직접 제작한 회화와 사진들을 곳곳에 장식했습니다. 이처럼 작가의 취향과 정체성이 도처에 깔려있는 <8개의 방>은 오늘날을 살아가는 작가의 삶과 예술에 대해 생각해 볼 수 있는 특별한 공간이 됩니다.

리칭 Li Qing

최근 중국미술계에는 다양한 매체를 이용한 실험적인 작업을 전개하는 1980년대생 작가들이 급부상하고 있는데, 리칭은 그 대표적인 작가라고 할 수 있습니다. 그는 전통적인 작업 방식을 따르고 탐구하면서도, 동시에 그 법칙을 깨뜨리고 "지적인 회화"라고 불리는 그 자신만의 법칙을 만들어냅니다. 또한 다양한 매체를 활용하여 회화언어를 탐구하고 관람자와 회화 사이의 상호작용, 중국 동시대 사회의 일상과 집단적 행위에 대한 시각적 경험 등에 관심을 기울입니다.

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김지현 개인전 《너머에 (Beyond)》

- 2026. 4. 30 – 2026. 7. 19

아라리오뮤지엄은 2026년 4월 30일(목)부터 2026년 7월 19일(일)까지 김지현 작가의 개인전 《너머에 (Beyond)》을 개최한다.

김지현 작가는 2019년경부터 색 면과 선을 캔버스 화면 전면에 내세우는 <무제> 시리즈에 천착하고 있다. 화면 가득한 색 면 위에 일견 수행적으로 보일만치 채워지는 점과 면의 흔적들. 그 위로 굵은 획으로 이루어진 선이 지나간다. 검은 획 근처 어딘가 종종 붉은 원이 놓여있기도, 마스킹한 흰색 선의 다발, 얇게 울렁이는 옥색의 선이 등장하기도 한다. 그렇게 몇 가지 손꼽히는 요소들을 김지현은 자신의 조형 언어 삼듯 다양한 화면에 변주하여 배치한다. 형식이 비슷해 보이는 그림은 색이 다르고, 색이 비슷해 보이는 그림은 형식이 다르다. 이 모든 것을 배경으로 두고, 검고 굵은 획이 화면 위 종횡무진 지나간 흔적으로 남아 있다. 김지현의 <무제> 시리즈 표면을 간결하게 묘사하자면 그렇다.

하지만 김지현의 <무제>는 간단하게 인식되지는 않는다. 얼핏 보기에 회화 평면상 패턴화된 기표들이 무리 지어 조금씩 다른 것을 지칭하는 것처럼 보이지만, 기표에 대응하는 기의가 없기에 김지현의 <무제>를 도상 해석적으로 접근하면 길을 잃게 된다. 다양한 변주 속에서 등장하는 형과 색은 기의의 논리가 제공하는 의미망에서 벗어나, 김지현의 작품에서 기표 그 자체로서의 존립을 시도한다. 이것은 그동안 발생했던 추상회화의 다양한 시도 일부를 연상시키기도, 화면 안팎의 물질로서의 미술을 현현해보려 했던 후기모더니즘의 작업을 연상시키기도 한다. 100년 전 아방가르드의 시도를 개인사 내에서 압축적으로 수행한 김지현은 그곳에 머무르지 않고, 작업 자체의 물리적 조건을 다시 지시함으로써, 기의없이 떠다니는 기표의 사물성을 획득하려 노력한다

김지현 Kim Ji Hyun (대한민국, b.1951)

김지현은 추계예술대학교, 홍익대학교 석사를 졸업하고, 추계예술대학교 교수를 역임하였다. 청주시립미술관(청주, 2025), 네오아트센터(청주, 2023), 마산현대미술관(마산, 2022), 쉐마미술관(2018, 청주), 청주시립미술관(2017, 청주), 광주시립미술관(2015, 광주), 예술의전당 한가람미술관(서울, 2011; 1996), 고양어울림누리미술관(고양, 2005), 운보미술관(청주, 2002), 예맥화랑(서울, 1999), 서울시립미술관(서울, 1990), 세종문화회관(서울, 1987), 그랑팔레(파리, 1986)등의 기관이 연 단체전 400회에 참여했다. 네오아트센터(청주, 2024), 충북갤러리(서울, 2023), 갤러리C(대전, 2018), 그림손갤러리(서울, 2015), 예술의전당 한가람미술관(2012, 서울), 청주시립대청호미술관(2011, 청주), 더케이 갤러리(서울, 2011), 서산갤러리(서산, 2010), 청작화랑(서울, 2009), 무심갤러리(청주, 2003), 갤러리현대(서울, 1988), 안양미술관(1986, 안양)등에서 개인전을 열었다.